Виктора Михайловича Васнецова называют первооткрывателем. Он был первым художником, который изобразил сцены из сказок, русских былин, стихов и стихов.
Родина художника — небольшой поселок Лопьяль Вятской губернии. Виктор с детства контактировал с «обычными людьми». Однако сам он не отличался высоким происхождением. Его отец был священником.
Жили они не очень хорошо, но родители пытались дать своим детям то, что стоило гораздо больше денег: образование. Васнецов учился в духовной семинарии, по дороге брал уроки рисования у одного из учителей, Чернышова. Затем он посоветовал молодому человеку серьезно задуматься о профессии художника. Васнецов уехал в Петербург, начал учиться и заниматься любимым делом.
Работа Виктора Михайловича весьма противоречива. Ему потребовалось время, чтобы найти себя. Сначала он писал картины на бытовые темы, затем предметом его интереса стали исторические факты и рассказы сказок и былин.
В 1890 году художник заинтересовался религиозной темой, он начал расписывать храмы. Однако настоящую известность ему принесли картины. Ниже приводится оценка самых известных картин Васнецова с фотографиями и названиями.
10. Три царевны подземного царства
Произведение «Три царевны загробного мира» написано по сюжету русской народной сказки о трех царевнах 1881 года. Правда, Васнецов позволил себе вольность и несколько видоизменил ее.
Понимали, что картина украсит кабинет совета директоров Донецкой железной дороги, поэтому художник добавил нового персонажа — угольную царевну. К сожалению, работу не приняли, так как посчитали непригодной для офисных помещений.
Каждая принцесса представляет какую-то промышленность: медную, золотую и угольную. В образе много символов и знаков, русская народная сказка приобретает иной смысл.
9. Сирин и Алконост
Существует славянское поверье о двух птицах. Черный Сирин приносит плохие новости, желание и боль. Легкий Алконост приносит радость и удовольствие. На праздники приезжают в яблоневый сад — Яблочный спаситель.
В знаменитой картине «Сирин и Алконост» художнику удалось создать необычные красочные и яркие изображения птиц. Сирин символизирует прошлое, Алконост — будущее. Одни и те же птицы сопровождают каждого человека, уравновешивая его боль и радость, привнося в его жизнь гармонию.
8. После побоища Игоря Святославича с половцами
Сюжет знаменитой картины «После битвы Игоря Святославича с половцами» был битвой, а точнее ее исходом.
Тела убитых солдат лежат на поле. Очень молодые и опытные, половцы и русичи — до смерти все одинаковые. Он их примирил, успокоил. Оружие больше не нужно, но война продолжается. Теперь в бой вступают стервятники, они сражаются за свою добычу.
Здесь художник изобразил не только смерть, но и природу, которая продолжает жить, что бы ни случилось. Этот образ стал символом мужества русского народа, Васнецов гордится их подвигом. Даже если они не смогли выиграть в этой битве, всегда нужно надеяться на лучшее.
7. Царевна Несмеяна
Васнецов работал над картиной «Княгиня Несмеяна» 10 лет, с 1916 по 1926 год. Сюжетом стала сцена из одноименной сказки.
Девушка сидит с поднятой головой. Ему грустно, он ничего не хочет. Вокруг нее огромная толпа: скоморохи, доктор, бабушка-ведьма, заграничные послы. Никто не может ее подбодрить.
Некоторые искусствоведы считают, что этим полотном Васнецов попытался показать истинное положение России.
Каждый человек по-своему воспринимает «Царевну Несмеяну», можно просто наслаждаться творчеством этого художника и не искать в нем глубокого смысла.
Однако стоит обратить внимание на детали. С их помощью Васнецову удалось отразить пропасть между принцессой и остальными персонажами фото.
6. Встреча Олега с кудесником
Васнецов написал картину «Встреча Олега с чародеем» в 1899 году. В то время он занимался оформлением известного стихотворения Пушкина «Песнь пророка Олега», создавал иллюстрации.
Князь Олег и его войско стоят на опушке леса лицом к старцу-колдуну. Он говорит им нечто важное, видно, что старик совсем не боится князя и его солдат.
Олег задумчив и собран, внимательно слушает колдуна. Ему совершенно не нравится это предсказание.
Интересный факт: в 2010 году акварель Васнецова была замешана в скандале. Алексей Добровольский, у которого необычный взгляд на жизнь, использовал это изображение для обложки своей книги. Книгу объявили экстремистской, как и обложку. В 2011 году судьи дали опровержение. Выяснилось, что представители суда не подавали ходатайство об оценке картины психологами. К счастью, художник никогда не узнает, что его картина была причастна к экстремизму.
5. Аленушка
Картина «Аленушка» написана в 1871 году. Художника вдохновила природа у реки Воря в Сергиево-Посадской области и у пруда села Ахтырка.
Васнецов утверждал, что образ «жил в его голове» давно, но четкой идеи не было. Оно появилось, когда Виктор Михайлович встретил в деревне обычную девушку. Это поразило его воображение. Художнику понадобился год, чтобы воплотить свою идею в жизнь.
Спустя время у большинства образ стал ассоциироваться со сказкой сестры Аленушки и брата Иванушки.
Васнецову мастерски удалось передать чувства героини. Это печаль и грусть, окружающая природа тоже спокойна и неподвижна. Однако есть место для надежды, символизируемой группой ласточек, кружащих над головой Аленушки.
4. Царь Иван Грозный
Картина «Царь Иван Грозный» была создана в 1897 году. Васнецов изобразил царя, идущего по дворцу. Вокруг него дорогие украшения, богатство и роскошь.
Под ногами красная ковровая дорожка, символизирующая кровь. Маршрут отмечен гербом государства. Еще мгновение и Иван Грозный его растопчет. Таким образом художник показывает, что царь сумел раздавить всю страну и многое в ней изменить.
Иван Грозный изображает Васнецова мудрым царем. По его словам, он был строгим правителем, но в нем не было гнева, необоснованной жестокости.
3. Иван-Царевич на сером волке
Год создания — 1989. Картина «Иван-царевич на сером волке» считается самой сказочной среди всех произведений русского искусства.
Иван похищает Елену Красавицу и прячется от похитителей на огромном сером волке.
Художник сумел сделать невозможное, наполнил картину чудом, сказкой. Все это благодаря различным деталям: невероятному цвету волчьей шерсти, яблони в лесу, яркой одежде героев.
2. Богатыри
«Богатыри» — одна из самых известных картин Васнецова, символ русского искусства. Он был написан в 1898 году.
Здесь изображены три богатыря, каждый из которых символизирует особенности русского народа. Илья Муромец умен и нетороплив, это традиции народа, его опыт и сила.
Добрыня Никитич олицетворяет гордый дух и желание защитить свою Родину от обидчиков. Алеша Попович — молодость и красота, любовь к прекрасному, веселый нрав.
Васнецов работал над своей картиной около двух десятилетий, но на этот раз не зря, он создал настоящий шедевр.
1. Витязь на распутье
Год создания «Витязя на распутье» — 1882, первые эскизы появились в 1872 году.
На картине изображен рыцарь, который не может решить, какой путь выбрать. Он был опечален пророчеством, он склонил голову.
Васнецова часто сравнивают с этим рыцарем. Художник словно избежал проблем и погрузился в сказку. Его не волновали острые социальные вопросы и другие проблемы того времени.
Сюжет картины воспроизведен на надгробии Виктора Михайловича.
