Портрет — изображение человека или группы из нескольких человек, передающее внешнее сходство и характеристики портрета. Как правило, эти рисунки выполняются детально и надежно. Есть несколько жанровых стилей портрета. Самые известные художники-портретисты, имена которых должен узнать каждый, смогли передать в своих работах не только характерные черты людей разных народов, живших в разное время, но и нечто большее.
Авторы портретов могут рисовать модели с натуры или могут полагаться на свои воспоминания и создавать из них портрет. Для хорошего портрета требуется больше, чем просто фотографическая точность. Художник передает характер своей модели, ее узнаваемые и характерные черты.
Персонажи, скрытые страсти и даже ситуации страны переданы в то время, когда сами художники творили. Именно поэтому их работы сегодня так интересны: на картинах изображены не конкретные никому неинтересные люди, а герои своей эпохи, изменившие историю или сохранившие традиции. В портрете показано личное отношение автора к изображенному на изображении персонажу. Эта интерпретация особенно популярна среди публики, потому что она эксклюзивна, она может быть недоступна каждому, а значит, она элитарная.
10. Антонис Ван Дейк
Маэстро Энтони Ван Дайк родом из Бельгии. Работал в жанре живописи и графики, был известным придворным портретистом, писал религиозные сюжеты.
известно, что талант он проявил рано. Уже в 14 лет Энтони Ван Дайк написал автопортрет по всем канонам того времени. С 18 лет он стал членом Гильдии Сан Лука. В эту организацию могли входить печатники, художники и скульпторы.
В свой двадцатый день рождения Ван Дайк привлек внимание аристократических клиентов, создаваемые им портреты выделялись редким мастерством. Как правило, мастерство художников-портретистов достигалось с возрастом, поэтому талантливый юноша сразу прославился. Удивительно, если его учителем был сам Рубенс?
Особенность портретов Ван Дейка — его руки. Он тщательно и тщательно прописал длинные пальцы, красоту рук и изящное расслабление. То, как изображены руки, делает работы Ван Дейка узнаваемыми.
Художник-портретист Энтони Ван Дайк успел пожить в Италии, кроме того, он стал английским придворным живописцем и завершил картины своего покойного великого мастера.
Примеры самых известных произведений: «Головы старейшины», «Портрет Карла I на охоте», «Семейный портрет», «Портрет кардинала Гвидо Бентивольо».
9. Ганс Гольбейн
Ганс Гольбейн — один из величайших немецких художников. Он учился художественным навыкам у своего отца, которые превзошел в мастерстве. Ганс прославился в возрасте двадцати лет, когда стал придворным художником Генриха VIII. В 21 год он попал в Гильдию художников Базеля, познакомился с Эразмом Роттердамским, Томасом Мором.
Работы Гольбейна невероятно точны, он скрупулезно передал внешний вид своих моделей и нашел способ продемонстрировать их персонажей. Художник прекрасно чувствовал свет и использовал светотень, чтобы привлечь внимание к мелким деталям. Именно эта подсветка мелочей выдает характерный для Гольбейна стиль.
Ганс Гольбейн не скрывает своего истинного отношения к моделям: в портретах читается ирония, а иногда и сарказм. Известно, что он никогда не писал портретов сразу, ему нужно было время, чтобы пообщаться с клиентом, понаблюдать за ним в разных ситуациях. После такого периода очень ярко передался внутренний мир персонажа.
Портреты: «Томас Мор», «Генрих VIII», «Эразм Роттердамский».
8. Диего Веласкес
Испанский придворный художник Филиппа IV Диего Веласкес впервые взял в руки кисть в возрасте 10 лет. В восемнадцать лет он открыл собственную лабораторию, учитель Франсиско Пачеко смог помочь одаренному ученику.
Поначалу Веласкес не пытался изобразить людей, отказавшись от натюрмортов и повседневных образов. Но и тогда он отличался работой с цветом, его тени были полны цветовых переходов, цвета были яркими и сложными.
Этими характеристиками отличались и последующие портреты, при этом отмечены резкие контрасты и светотень, выразительные позы натурщиков, естественность и психологизм.
После переезда в столицу и успеха при дворе знаменитый художник Диего Веласкес был завален заказами на парадные портреты. Но его больше интересовали обычные люди. Ему удалось написать самые простые и униженные: шутов, монстров, гномов.
Тициан оказал огромное влияние на развитие Веласкеса, именно его работы стали примером и образцом для юного Диего.
Известные портреты: «Менины», «Прядильщицы, завтрак», «Дама с веером», «Инфанта Маргарита», «Заблудшая», «Старый повар», «Портрет короля Испании Филиппа IV в доспехах», «Шут Хуан. Австрии».
7. Илья Репин
Илья Репин — величайший художник России, ставший действительным членом Императорской Академии художеств, профессор и педагог, он разработал стиль русского реализма.
Молодой художник много бедствовал, пытался заработать на своих картинах. Первым учителем Репина был мастер иконописи. Благодаря ранней работе он копил деньги на учебу в Санкт-Петербурге.
Жизнь начала складываться, когда Репин сумел проявить себя в Академии художеств, талантливый юноша получил возможность поехать в Европу, изучить достижения западных мастеров. К этому времени он стал достаточно известным, чтобы принимать приличные заказы и улучшать свое положение.
Работы Репина отличались психологической точностью, его интересовали эмоции людей, отражались тревожные тенденции в обществе. Неудивительно, что он был близким другом Льва Толстого, общался с Шаляпиным и Бехтеревым, Бродским и даже Чуковским.
Портреты: «Мусоргский», «Лев Толстой», «Мать», «Константин Победоносцев».
6. Рембрандт Ван Рейн
Голландец Рембрандт считался мастером светотени, его схемами освещения до сих пор руководят художники и фотографы. Он считался величайшим из голландских художников Золотого века.
Рембрандт отличался умением передавать чувства и переживания своих героев. Она не гонялась за деталями, наоборот, все второстепенное скрывала в тени, стремясь передать внутренние переживания модели.
Рисовать мастер начал с тринадцати лет, перепробовал все доступные жанры, вплоть до пейзажей. Его работы — это творчество гуманиста, постоянный творческий полет и доказательство разнообразия художественных сред.
Портреты: «Юная Саския», «Флора», «Яна Утенбогарт», «Мария Трип».
5. Питер Пауль Рубенс
Питер Пауль Рубенс был исключительным фламандцем, отличавшимся разносторонними интересами, он был дипломатом, он был коллекционером. Он из бедной семьи, но получил хорошее домашнее образование. Со временем он дополнил страницы, но в тринадцать лет снова взял кисть в руки.
Рубенс долго учился, ездил в Италию и нашел там работу при дворе герцога Гонзага. Он стал придворным художником и занимался коллекциями, хранящимися в замке, изучал искусство Италии по всей стране. Вернувшись домой, Рубенс становится придворным художником эрцгерцога, много учит, с трудом справляется с потоком заказов.
Для него важны позы и жесты моделей, умение передать красоту своих чувственных тел. Она написала гимн женственности, подробно описав перипетии. Рубенс был готов работать 24 часа в сутки, при этом общаясь со всеми, кто был в мастерской.
Портреты: «Маркиза Бриджит Спинола Дориа», «Служанка инфанты Изабеллы», «Елена Фурман с двумя детьми».
4. Альбрехт Дюрер
Альбрехт Дюрер был живописцем, графиком, он представлял эпоху Возрождения Западной Европы. От потомков остались не только полотна, но и написанные им гравюры и даже трактаты. Дюрер усовершенствовал гравюру на дереве, много учился в Италии, но сумел совместить традиции итальянских мастеров с традициями северных европейцев.
Альбрехт Дюрер отличался точностью и детальностью. Его композиционные решения отличались новизной. Большое значение он придавал пропорциям, тщательно прорисовывал руки. Для своих работ я выбрала яркие цвета. Он стремился понять законы природы, старался достичь гармонии в образах. Он оставил после себя множество автопортретов, особенно в молодом возрасте.
Портреты: «Эразм Роттердамский», «Бернар фон Ризен», «Император Максимилиан I».
3. Тициан
Тициано Вечелио — самый известный итальянский художник. Творчество вызывает мысли о бессмертии и вечности. Он был настолько талантлив, что даже при жизни Тициана считали волшебником, а его кисти были волшебными.
Портреты Тициана были невероятно точными, поэтому они заподозрили, что души изображенных на картинах движутся. Тициан интересовался мифологическими историями и религиозным смыслом.
Особенность его работ — точная передача оттенков, умение передать настроение, непревзойденная психологическая глубина в портретах. Он первым применил динамическую диагональную композицию.
Тициан прожил долго и достиг невероятного мастерства: никому не удавалось создать качественные копии его произведений.
Портреты: «Петро Аретино», «Карло Кинто», «Портрет молодой женщины»
2. Рафаэль Санти
Рафаэль Санти — замечательный итальянец, он был художником, графическим дизайнером, изучал архитектуру. Он воспевал идеалы Возрождения в своих произведениях. Выходец из семьи художника, он с детства переехал в художественную среду, имел возможность общаться и учиться.
Рафаэль был очарован образом Мадонны и писал ей несколько раз, так как его отец постоянно рисовал Мадонну, используя в качестве моделей жену и сына. Считается, что только по этой причине мать кормит ребенка грудью. Поэтому Рафаэль отличался от сверстников гармоничным характером и верой в себя.
Портреты Мадонны Конестабиле, Систины и многих других после кисти Рафаэля стали совершенно новым словом в искусстве.
Мастер умер очень рано, но ему удалось установить новое направление для всевозможных оттенков эмоций. Рафаэля Санти интересовали гуманистические идеи, мир его кисти был прекрасен, а люди полны гармонии тела и духа.
Портреты: Женщина в вуали, Джулия II, Папа Лев десятый с двумя кардиналами, Кастильоне».
1. Леонардо Да Винчи
Леонардо да Винчи — человек многогранный, он был художником, автором скульптур, ученым, изобретателем ante litteram. Он умел находить покровителей среди высшей знати, предлагая им помощь техническими изобретениями оборонного и военного характера. Поэтому занимался исследованиями и разработками, не отвлекаясь на погоню за деньгами.
Его художественные портреты на сто лет опередили свою эпоху, в его время они просто не осознавали, что можно изобразить человека, полного жизни, чувственного и эмоционального, реалистичного и точного. Леонардо да Винчи умел подбирать гармоничные цвета, психологически точно писать позы.
Умное использование света да Винчи и его понимание перспективы используются при обучении фотографов: он тоже пытался запечатлеть реальность.
Известные портреты: «Мона Лиза», «Дама с горностаем», «Портрет Джинервы де Бенчи», «Портрет музыканта».
